Kandinsky, Malevich, Mondrian, luego Klee, y más tarde Rothko: la pintura desde las vanguardias se ha desprendido del mundo. Desde entonces, la superficie del cuadro ha sido un campo de batalla de líneas y colores. Dejó de tener sentido buscar significados, pues los objetos habían desaparecido. La realidad se exaltaba de otra forma, no ya recreando la naturaleza sino exhibiendo su esencia. ¿Pero cómo podía el cine acercarse a la sensibilidad abstracta que ha terminado por dominar el arte? ¿Cómo podía hacerlo sin dejar de lado lo que le es propio, es decir, la realidad fotografiada?
Sin prescindir de los objetos y de los actores, los directores de cine y sus directores de fotografía se han acercado a esa sensibilidad abstracta buscando los espacios vacíos dentro del plano. También dividiendo el plano en dos mitades contrastadas, o compartimentándolo en bandas. Para ello recurrieron a los pintores del pasado que ya habían intentado sacar a la luz la estructura geométrica que subyace en la realidad. Pensaron en Piero della Francesca, en Durero, en Poussin. Pero también en aquellos maestros modernos de los espacios vacíos: Degas, De Chirico, Hopper. De esta forma, el plano se convirtió en un territorio de tensiones y contrastes entre los espacios llenos y los vacíos, entre la silueta de los actores y las formas geométricas de los objetos. Los grandes directores se especializarán así en el diálogo mudo entre lo vivo y lo inerte.
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El sueño de Constantino (detalle), Piero della Francesca, 1452 - 1456
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| Interior de la iglesia de Assendelft, Pieter Saenredam, 1649 |
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Bailarinas subiendo las escaleras, Edgar Dégas, 1886
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| Misterio y melancolía de una calle, Giorgio De Chirico, 1914 |
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Camino principal y caminos laterales, Paul Klee, 1929
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| Domingo por la mañana temprano, Edward Hopper, 1934 |
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La geometría puede mostrar un mundo despersonalizado y rígido en el que los personajes están alienados o viven bajo presión psicológica. Pero también la geometría puede mostrar la asombrosa belleza que subyace bajo la regularidad de la naturaleza y de las cosas.
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| El eclipse (Michelangelo Antonioni, 1962) |
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| La montaña sagrada (Alejandro Jodorowsky, 1973) |
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| El resplandor (Stanley Kubrick, 1980) |
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| El sabor del sake (Yasujiro Ozu, 1962) |
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| El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970) |
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| Centauros del desierto (John Ford, 1956) |
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| The Square (Ruben Östlund, 2017) |
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| Cuentos de Tokyo (Yasujiro Ozu, 1953) |
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| Suspiria (Dario Argento, 1977) |
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| North by northwest (Alfred Hitchcock, 1959) |
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Un flic (Jean-Pierre Melville, 1972)
Lancelot du lac (Robert Bresson, 1973)
Ida (Pawel Pawlikowski, 2013)
Una película hablada (Manoel de Oliveira, 2005)
Inseperables (David Cronenberg, 1989) |
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| Juventude em marcha (Pedro Costa, 2006) |
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| La aventura (Michelangelo Antonioni, 1960) |
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| El caballo de Turín (Béla Tarr, 2011) |
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La invasión de los ultracuerpos (Philip Kaufman, 1978)
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El verdugo (Luis G. Berlanga, 1963)
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Las consecuencias del amor (Paolo Sorrentino, 2004)
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Playtime (Jacques Tati, 1967)
El cielo sobre Berlín (Wim Wenders, 1987) |
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¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar, 1984)
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| Entre tinieblas (Pedro Almodóvar, 1983) |
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Un tipo serio (Joel & Ethan Coen, 2009)
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La dolce vita (Federico Fellini, 1960)
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Stromboli (Roberto Rossellini, 1950)
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Drive my car (Ryusuke Hamaguchi, 2021)
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¿Dónde está la casa de mi amigo? (Abbas Kiarostami, 1987)
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Lazzaro felice (Alice Rohrwacher, 2018)
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Recuerdos del ayer (Isao Takahata, 1991)
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El desprecio (Jean-Luc Godard, 1963)
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| Terrorizers (Edward Yang, 1986) |
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| A brighter summer day (Edward Yang, 1991) |
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| ¡Qué verde era mi valle!, John Ford, 1941 |
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Robocop (Paul Verhoeven, 1987)
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