El arquitecto / L'inconnu de la Grande Arche (Stéphane Demoustier, 2025) 8/10
Sinopsis: Francia, 1983. François Mitterrand convoca un concurso de arquitectura para concluir con un edificio innovador la perspectiva de los Campos Elíseos. El ganador del concurso es un desconocido profesor de arquitectura de Copenhague.
Interesante película que aborda las difíciles relaciones entre el poder y el arte, sobre todo cuando se acomete un proyecto público de gran envergadura y escasa utilidad. La voluntad obsesiva del arquitecto choca una y otra vez con las necesidades más pragmáticas, contando incluso con palos en la rueda por parte de los rivales políticos. Me gustó el retrato que hace la película de Mitterrand, como un político cuyo pasatiempo era la arquitectura, y también de París, como una ciudad que no teme arriesgar a fin de conseguir edificios-hito. Buenas interpretaciones de Claes Bang (The Square), Xavier Dolan y Swann Arlaud (Anatomía de una caída). Una película que se ve de un tirón, con una buena banda sonora.
Picnic en Hanging Rock (Peter Weir, 1977) 9/10
Sinopsis: En el día de San Valentín de 1900, las muchachas de un estricto colegio privado realizan una excursión a la formación volcánica de Hanging Rock. Una vez allí, comienzan a suceder extraños fenómenos.
Película australiana de extraño magnetismo, a medio camino entre la película de época y la fantasía de terror. La película se basa en el contraste entre la apacible y civilizada vida de las jovencitas y el carácter mágico de la montaña. La música envolvente y reiterativa de flautas rumanas (que luego tomaría Isao Takahata para su Recuerdos del ayer) contribuye a crear esa atmósfera particular de tiempo suspendido. La película explota a conciencia la belleza prerrafaelita de las jóvenes, así como sus amores secretos, y, como en todas las películas de internados, juega con el contraste entre el deseo de exploración de la vida de las jóvenes y las rígidas normas impuestas por la directora.
La desaparición de Josef Mengele (Kirill Serebrennikov, 2025) 8/10
Sinopsis: Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el criminal nazi, huye a Sudamérica (Buenos Aires, Paraguay, Brasil) para rehacer su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, quien lo reencuentra en los años 70, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar.
Interesante película, filmada en blanco y negro en su mayor parte y con una tendencia constante al plano-secuencia. El personaje interpretado por August Diehl (Malditos bastardos) es claramente odioso, como era de esperar dada la catadura del personaje, pero se aleja de la caricatura. Lógicamente se trata de un fanático, un psicópata incapaz del arrepentimiento y de reconocer el horror en las acciones que perpetró, pero que vive acorralado como un animal, angustiado por ser cazado a lo Eichmann.
Aún estoy aquí (Walter Salles, 2024) 7,5/10
Sinopsis: La mujer de un ex-político durante la dictadura militar de Brasil en 1971 se ve obligada a reinventarse y trazar un nuevo rumbo para su familia tras un acto violento y arbitrario. (Letterboxd)
Si bien las intenciones son loables (mostrar cómo una dictadura brutal es capaz de arrasar con todo), la película se vuelve un tanto reiterativa en su parte final. Trata un suceso real, bastante notorio en Brasil, y el personaje interpretado magistralmente por Fernanda Torres debe ser conocido en el país, hecho que justifica en cierta medida el alargamiento excesivo de la película hasta el presente. De todas maneras, toda la parte inicial, entendida como una muestra de la felicidad familiar, muy setentera, es muy atrayente. Casi parece que no ocurra nada durante la primera parte de la película, lo que provoca que el shock sea todavía mayor al irrumpir con fuerza el aparato represor en esa realidad familiar. ¡Quién tuviera una casa así, al lado de una de las playa de Rio de Janeiro!
El agente secreto (Kleber Mendonça Filho, 2025) 6,5/10
Sinopsis: Brasil, 1977. Marcelo, profesor universitario de unos 40 años, se encuentra en plena huida. Con la esperanza de reunirse con su hijo, viaje a Recife durante el Carnaval, pero pronto se da cuenta de que la ciudad no es el refugio seguro que esperaba. (Letterboxd)
Película un tanto inconexa y con un humor negro bastante peculiar. Es difícil de seguir y, siendo sinceros, en algún momento perdí del todo el interés, dada la voluntad del director de crear una película dispersa. Tiene algún toque, absurdo y bello al mismo tiempo, que me hizo recordar a Sorrentino. Lo realmente interesante es la relación que se establece entre el pasado fragmentario que muestra la película y el presente.
El amigo silencioso (Ildikó Enyedi, 2025) 10/10
Sinopsis: En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria alamana se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de tres vidas humanas, una estudiante pionera en 1908, otro estudiante en 1972 y un neurólogo de Hong Kong, invitado por la universidad, en 2020. (basado en filmaffinity)
Película de ver la vida pasar, es decir, de las buenas. Si la húngara Ildikó Enyedi ya exploró en En cuerpo y alma el mundo animal a través de los sueños, aquí nos sumerge en el reino de la botánica. La película es vanguardista por momentos, buscando la poesía que subyace en la ciencia. ¿Es posible una comunicación real entre las personas y las plantas?, esa parece ser la pregunta que lanza la película. ¿Sienten las plantas? ¿Piensan las plantas? Todo ello a través de tres historias que van y vienen, con el trasfondo unificador del jardín botánico de la universidad de Marburgo y, en concreto, de uno de sus árboles, un ginkgo, el protagonista silencioso de la película. La primera línea temporal, en orden cronológico, es la de una estudiante de 1908 que tiene que superar la condescendiente mirada de los profesores para entrar en un mundo que le estaba vetado. La segunda, la de un estudiante de 1972 que prefiere la vida calmada a la de las grandes experiencias que viven sus compañeros y compañeras de su generación. Y finalmente, la tercera es la de un profesor de 2020 (Tony Leung), desarraigado en pleno confinamiento en una ciudad que no es la suya, intentando llevar sus experimentos en neurociencia al mundo de las plantas. Es una película extraña, poética a su manera, que se puede ver de un tirón (yo lo hice) a pesar de que carece casi por completo de acción y no puede decirse que sea corta.
Entre copas / Sideways (Alexander Payne, 2004) 7/10
Sinopsis: Dos hombres de mediana edad emprenden un viaje espiritual por la región vinícola de California. Uno es un novelista inédito que sufre depresión y el otro está a pocos días de casarse. (Letterboxd)
Como todas las películas de Alexander Payne, esta película muestra la cara B del sueño americano. Es una de sus habituales historias de perdedores, que en su momento explotó el boom burgués por la enología. Aunque la película tiene la suficiente inteligencia como para mostrar el mundo del vino como una forma de suplir otras carencias. Espléndida interpretación de Paul Giamatti.
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