CINEMATECA RIALTO: PLAYA Y MAR

Se acerca el verano y con él el tiempo de playa. Antes de ser el espacio ideal para entretenerse, pasar el rato o socializar con otra gente durante los meses de verano, la playa fue el punto en el que se detenía el caminante, pues más allá no podía avanzar. Ante él se abría la inmensidad del mar o del océano, lo inabarcable. Por ello, el punto en el que arranca el mar siempre ha sido una expresión de lo ilimitado, lo ajeno, lo incomprensible y amenazante, la infinita vastedad y duración, lo que los románticos denominaban "lo sublime". Los paisajes costeros de Friedrich, en los que los individuos son insignificantes ante la naturaleza, o los cielos que se derrumban sobre el mar en las pinturas de Turner, son buenos ejemplos de ello.

Monje junto al mar, Caspar David Friedrich, 1898 - 1810

En un sentido parecido, aunque despojado de carácter tenebroso, interpretan las películas de Fellini el mar. En todas ella aparece la playa como un personaje más, que interactua con el resto del reparto, aunque ofreciendo siempre la misma respuesta, el rumor monótono del oleaje. El cine de Fellini tiene una querencia por el final en la playa. En sus primeras películas, el mar tiene un carácter terapéutico y catártico. Frente a su inmensidad los personajes asumen la propia transitoriedad de su existencia, y con ello se liberan de sus problemas. En cambio, en las de su etapa madura, el mar es la parturienta de todo un conjunto de elementos irracionales: los sueños, las pesadillas, los viajes y los recuerdos transfigurados de la infancia. En todo caso, el mar asume siempre un rol liberador. Es el espacio informe al que da forma la mente del espectador a través del personaje principal.

Algo de eso ha quedado en el cine italiano, para el que el mar ha sido fácilmente asociable a la infancia y al recuerdo. También el Mediterráneo invita a relacionar sutilmente las peripecias actuales de los personajes con las de los viajeros de la antigüedad, a la búsqueda de su isla.

Niños en la playa, Joaquin Sorolla, 1910

Pero también el mar y la playa han sido muchas más veces una expresión libre del ocio, del tiempo disfrutado sin preocupaciones. Así es en el cine francés, heredero de las tranquilas escenas de playa de Manet y de los particulares bañistas de Picasso. En especial en el cine de Rohmer, para el que el verano y el agua (ya sea un lago, un riachuelo o el mar) siempre son el momento y el medio propicios para el escarceo amoroso. Hombres maduros que pretenden ser más astutos de lo que son, y jóvenes inocentes que son más inteligentes de lo que parecen: esa es la habitual combinación de sus "cuentos morales". La ociosidad y el calor permiten interpretar los propios sentimientos al mismo tiempo que uno se deja llevar por ellos, como si los amantes fuesen jugadores de ajedrez y atolondrados bailarines a la vez.